伴奏音楽になった長唄
三味線音楽No.5
江戸時代、三味線は庶民の心を捉え、一大ジャンルとして発展しました。
歌舞伎が１６００年に、出雲の阿国によって京都の四条河原で「カブキ踊り」として始まった時は、
能の楽器を応用した囃子が中心でした。
歌舞伎舞踊に三味線が用いられたのは遊女歌舞伎になってからのようですが、実態はよく分かっていないようです。
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１６２９年に遊女歌舞伎が禁止され、現在のような野郎歌舞伎が生まれて発展するようになるのですが、
その頃になって、三味線が重要な楽器として使われるようになっていきます。
歌舞伎における三味線方は、当初盲人音楽家たちの指導の下にありましたが、
次第に独立して「長唄」演奏家となっていきました。
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１８世紀後半、幕府の統制強化政策によって、上方の町人文化が沈滞化し、逆に江戸の文化が開花し始めます。
その時、上方歌舞伎の名女形 （おやま）が江戸へ相次いで下り、
同時に三味線方や囃子方も江戸へ下って、江戸で活躍するようになります。
そして、歌舞伎所作事の地の音楽として、長唄は不動の地位を得るようになりました。（つづく）
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江戸時代、三味線が流行
三味線音楽No.4
江戸時代、新参楽器の三味線はあっという間に庶民の心をとらえて、様々な種類に発展していきました。
それは歌詞の内容や節回しなど、その歌い方や語り方に差異が生じていっただけではなく、
三味線という楽器そのものにも細かい工夫が凝らされていきました。
つまり、音楽の種類の多様化とともに、その音色にも変化を求めて、
その曲種にふさわしい微妙な味わいを出していきました。
これは洋楽の楽器とは全く違うところです。
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同じ楽器でどの種目も演奏される洋楽器とは異なり、
三味線は楽器の大きさも棹の太さも、皮の張り具合、糸の太さ、駒の形、撥の大きさや厚さも
みんなそれぞれの種目で違うため、音色もすべて微妙に異なります。
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日本人の聴覚がいかに素晴らしいか、それが際立ちます。
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一般的に三味線は、棹の太さによって、「太棹」「中棹」「細棹」の三種に区分します。
「細棹」は、長唄、江戸の端唄や小唄、河東節、荻江節などに用います。
「中棹」は、上方舞の伴奏としての地歌や常磐津節、清元節などに用います。
「太棹」は、義太夫節の三味線で、お腹にデンデンと響く、太くて力強い音色を奏でます。
京舞の地として祇園の綺麗どころが演奏する京三味線は、
「細棹」よりも更に細い棹の三味線で、撥も、琵琶法師が使っていたような、小さくて独特のものです。（つづく）
琵琶法師がつくった音楽ジャンル
三味線音楽No.3
琵琶法師がつくった２つの音楽ジャンル、
１つ目は当時民間に流布していた流行り小唄をつなぎ弾いて歌う「地歌」、
２つ目は「平家物語」などの「平曲」を弾いて語る「浄瑠璃」でしたね。
三味線の技巧の発展とともに歌詞に一連の意味あるものをつくるようになり、
「長歌」と呼ばれました。また短い洒落た歌詞を用いた創作曲は「端歌」と呼ばれました。
更に歌と歌との間には「合の手」が挿入され、名人芸的な技巧も発達しました。
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２つ目の「浄瑠璃」は、人形芝居と結びついて「人形浄瑠璃」として興行されるようになりました。
また、浄瑠璃の語り手が独立して「太夫」と呼ばれ、
江戸、大阪、京都では、それぞれの特色ある浄瑠璃が発達しました。
「人形浄瑠璃」だけではなく、歌舞伎芝居と結びついたり、音楽本位の「歌浄瑠璃」になったりしました。
この「人形浄瑠璃」は、大阪に竹本義太夫が登場して、大作家の近松門左衛門と組んだことで、
「義太夫節」が人形浄瑠璃の代名詞になるまでになりました。
義太夫節は歌舞伎にも取り入れられていきます。
現在舞踊でも有名な常磐津、清元も、ここから誕生したのですね。（つづく）
琵琶法師は音楽教師だった
三味線音楽No.2
祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり
沙羅双樹の花の色
盛者必衰（じょうしゃひっすい）の理（ことわり）をあらはす
驕れる者久しからず、ただ春の夜の夢の如し。
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ご存知、『平家物語』の冒頭ですね。
実は、琵琶法師はこの『平家物語』のような合戦譚や英雄譚だけを語っただけではなく、
日本の音楽の礎を作った人でした。
例えば、牛若丸とその恋人の浄瑠璃姫の物語を三味線で語り、これが非常に人気を博したそうです。
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ここから、語り物のことを「浄瑠璃」と呼ばれるようになったと言われています。
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このように最初に三味線音楽に関わった琵琶法師は、
次の２つの音楽ジャンルをつくったのです。
１つ目は、「歌い物」の原型である「地歌」、
つまり当時民間に流布していた流行り小唄をつなぎ弾いて歌うこと、
２つ目は、「語り物」の原型である「浄瑠璃」、
つまり「平家物語」などの「平曲」を弾いて語ることです。
この平曲をかたる琵琶法師のお話ですね。
また、彼らは合戦譚や英雄譚のほかに、
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牛若丸とその恋人の浄瑠璃姫の物語を三味線で語り、
これが非常に人気を博したそうです。
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ここから、「浄瑠璃」と呼ばれるようになったと言われています。
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室町時代に平曲で専門組織である当道座を作るまでに至った盲人音楽家たちは、
江戸時代になると、幕府の保護を受けることになりました。.
従来の平曲に加えて、箏や三味線、海外からきた胡弓の演奏も行うようになって、
大名屋敷や商家、庶民の社交場であった遊里や芝居小屋でも、
彼らは演奏したり、教えたりしました。
一般の市井の人々はそうした音楽を楽しんだり、習ったりするようになりました。
.特に三味線は、持ち運びができるということで、
家庭音楽、座敷音楽のほかに、
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様々な種類の音楽を生み出すことになっていきます。（つづく）
三味線音楽の始まり
三味線音楽No.1
今日は庶民の音楽としての三味線音楽の始まりについて、
少しご紹介します。
室町時代の以降の武士はそれに加えて能楽を楽しみ、
庶民は笛や打楽器などを楽しんでいました。
三味線の祖型になる楽器が大阪の貿易港の境に上陸しました。
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それが、南の琉球（沖縄）の三線（さんしん）という楽器で、
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三線の胴体は蛇皮なので、しばらくすると破れてしまいます。
でも、日本には大きな蛇の皮を調達することはできなかったので、
手近な皮を張って工夫した結果、猫や犬の皮を張った現在の三味線が誕生しました。
最初に三味線音楽に関わったのは琵琶法師でした。
やがて、そこから、主として歌曲を旋律的に聞かせる「歌い物」と、
物語を劇的に聞かせることを主眼とした「語り物」という、
二つの大きな流れの発展していくことになるのですね。（つづく）
能の鑑賞法〜No.7
６世紀以上も生き続けてきた能。シェイクスピアより２世紀も前に世阿弥が作った能が、現代まで生き続けてきた魅力、最も古くて、異国の人をも魅了する秘密、今まで何回かにわたって大まかに述べてきました。
織田信長が、桶狭間で、今川の軍勢に必死の攻撃をかけるのに先立って、
「人間五十年、下天の内にくらぶれば、夢まぼろしのごとくなり。
『敦盛』を舞うシーンを映画やドラマで見かけます。
戦国の時代、生と死はいつも隣り合わせにあって、武将たちは心の安寧を禅宗に求めたように、能舞台の世界に入り込むことによって、様々な苦悩を忘れ、現実から逃避することができたのでしょう。
そんな原点を振り返りながら、なぜ能はこれほど長い歴史を保ち続けてきたのか、再度、その能楽の魅力を生の舞台を通じて考えてみるのもいいですね。
面（オモテ）こそ能の表舞台〜No.6
ー面（オモテ）こそ能の表舞台ー
能楽師が鏡の間で面をかける瞬間、自分自身を日常の世界から切り放し、面の中に没入させる、いわば違う次元への変身の一瞬です。人は、なぜ仮面に郷愁の思いを感じるのでしょうか。
世界には様々な仮面があります。
また、未開の民族は仮面に霊の憑りうつりを信じて、仮面そのものが悪魔や災害を祓う力を持っていると考えていました。
現代でも、お祭りや縁日で、月光仮面から仮面ライダーまで子どもたちに仮面が好まれるのも、古代人の意識が現代人の血の中に流れているのではないかと思います。
ところが、世界の仮面の中で、能面は特異な地位を占めています。
能のリズム〜No.5
パリで能楽を上演したとき、若い音楽家たちが「やられた」と叫んだそうです。
五線譜に束縛されない、指揮者によって統率されることもない、それぞれの内的リズムのぶつけ合いによる新しい音楽を作りたいと、彼らは考えていたのです。
能の謡と囃子は八拍子という八つのリズムを基本にします。
舞台を演ずる人々〜No.4
今日は能舞台を演ずる人々について見てみたいと思います。
老後に最高の芸を目標とするカリキュラムを、世阿弥はつくったのです。
情念の純化〜「夢幻能」〜No.3
ー情念の純化「夢幻能」ー
観阿弥の子世阿弥は、「夢幻能」という演劇手法を生み出しました。
能舞台では、時間は自由に停止し、逆行し、亡霊や神、鬼、天狗などの異次元の存在まで自由に舞台に登場します。
「夢幻能」では何を描くのかと言うと、美しく、純粋に情念そのものを描くことです。
世阿弥が独り寝の妻の悲しみと死を描いた能「砧 (きぬた) 」。
