日本人も外国人化か・・
皆様、おはようございます。
文楽の人形遣い、人間国宝の吉田簑助さん。
『頭巾かぶって五十年』という著書の中で、海外公演の体験談を書いています。
海外の人の反応が意外なものだった例を挙げています。これらの演目をご存知かどうかはさておいて、
ちょっと文化の違いを感じてみてください。
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「道行初音の旅（みちゆきはつねのたび）」では、狐が恩を感じて、忠信の姿となって、静御前を護っているのですが、欧米では、どうしても理解されません。
狐が、欧米では、イソップ物語の悪役ぶりとして浸透していて、
人を助けるとは、だれも信じてくれないのです。
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「釣女（つりおんな）」では、大名が美女を釣り、太郎冠者が醜女（しこめ）を釣っ
て、日本では大笑いですが、
アメリカ人は、太郎冠者が釣った鼻が低く頬の赤いお多福のほうが、細面で整った美人よりも個性的でチャーミングというのですから、
オチにもならないのです。
仕方なく、お多福を男の三枚目の頭にしたものでした。
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「道行恋の苧環（おだまき）」では、求女（もとめ）を奪い合うお三輪と橘姫が、三角関係にありながら、なぜ三人で仲良さそうに踊っているのかというのです。
「阿古屋琴責（あこやことぜめ）」では、嘘発見器よろしく、阿古屋が弾く箏や三味線の音色の乱れで詮議するのですが、
侍が、単にフジヤマゲイシャガール遊びをしていると思われたようです。
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海外公演で、歴史、風俗、習慣の違いを感じて、笑ってしまうこともしばしばあるようですね。
それが、日本でも同じようなことが起こりかけているそうです。
例えば、「野崎村」で、お染が、箒に手拭いで頬かむりさせて、戸口に立てかけますが、これがなんだか分からないようだというのです。
嫌な、早く帰ってほしい客には、そういうおまじないをしたものですが、今は箒を知らない人がいます。掃除機にバスタオルを巻くわけにもいかず、困ったものです。
日本の子供たちにも箒を教えてあげないといけませんね。
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考えてみれば、日本人も外国人化してきているということですね。
日本人がこれから古典芸能を楽しく鑑賞するためにも、親子で鑑賞する機会を作ったり、子供たちの世代に日本の歴史、風俗や習慣を伝えていくことが必要かもしれませんね。
そして、オリンピックの関係で大勢の外人さんが日本にやってきますね。
胸を張って日本の文化を語ってまいりましょう。
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『曾根崎心中』〜大阪の観客が見たものは〜
元禄16年（1703）4月。大坂は天神の森で情死がありました。
男は内本町の醤油屋の手代で徳兵衛。女は北の新地の遊女でお初。
それぞれ互いに結婚話が持ち込まれ、加えて徳兵衛には冤罪も着せられ、
それゆえの心中でした。
大坂ではこの心中事件が人の口の端にのぼるほど、噂は広がっていたのです。
近松門左衛門は、この大事件をそのまま同名で浄瑠璃にしました。
女性、殊に遊女は男性を救うという観音信仰がありました。
出だしの部分は「観音廻り」。お初が大坂33か所の札所廻りをする道行から始まります。観音様がお初を救い、お初が徳兵衛を救うという暗示が込められています。
次に、二人が死に至るまでのいきさつや事実が語られます。
最後に、再び二人が死への旅路の道行をたどるという構成です。
観客はこの心中事件のあらましを知っています。食い入るように見たことでしょう。
加えて、お初の人形を通して、生身の人間の霊魂（憑坐・よりまし）を見るのです。（現在、この部分は上演されていないそうです。）
次に、二人の死を決意するまでの事実や心の動きを知ります。
観客は、二人の人生を見て、嘆き、悲しみに浸り、カタルシスをも体験します。
最後に、二人が死へと旅立つ姿を、生々しく再現されるのを見ます。
観客はこのいきさつの一部始終を見て、中には数珠を手に持って成仏を祈った人もあるほどでした。
この作品は一つの宗教儀礼としての貴重な作品とも言われているのです・・。
是非、機会があれば、ご覧になってみてください。
どうして「文楽」と呼ばれるの？
皆様、おはようございます。
「人形浄瑠璃」のことを現在では「文楽」と呼んでいますよね。
これは、どうしてかと言いますと、
１８世紀に一度歌舞伎の人気に押されて衰退しつつあった人形浄瑠璃が、１９世紀に植村文楽軒という人によって大阪で復興したことから、現在では人形浄瑠璃のことを「文楽」と言うようになったそうです。
「情を語り、情を弾き、情を動かして見せる」
そこから人間を生き生きと描写しようという芸です。
浄瑠璃の言葉が大阪弁であり、文楽は浄瑠璃から作品のほとんどを取り入れているからです。
人形遣いの吉田箕助さんが言っています。
人形が生きているようだとか、人間のように動くとか言われていますが、人形も初期は人間に近づくように写実性を追求していました。
でも、もう人形の開き直りですよ。「うしろぶり」などがその例です。
人形の限界を人形の可能性へと転換させたのです。そして、人形にしかできない独特の美を完成させたのです、と。
箕助さんがニューヨーク公演のときに、著名な演出家やモダンバレエの演出家がびっくり仰天したそうです。誰があんな振り（「うしろぶり」のこと）を考案したのかと。
それは昔から伝わっているものでしてと、答えるしかなかったそうです。
修練と伝統に裏付けされたものなのですね。
ところで、人形とは、生と死を連想させる憑坐（よりまし）として、人間の身体の身代わりとして神霊が宿るという側面もありました。そんな使われ方もしてきたのですね。
三百余年の芸と知恵が凝縮された文楽。人形でしか表せない芸と人間描写。
次回は、当時の人がホットなニュースとして舞台で見た、近松門左衛門作『曽根崎心中』をご一緒に味わってみませんか。（つづく）
今日の日曜日、佳き時間をお過ごしくださいね。
人形浄瑠璃（文楽）
更に歌と歌との間には「合の手」が挿入され、名人芸的な技巧も発達しました。
江戸、大阪、京都では、それぞれの特色ある浄瑠璃が発達しました。「人形浄瑠璃」だけではなく、歌舞伎芝居と結びついたり、音楽本位の「歌浄瑠璃」になったりしました。
また、「歌浄瑠璃」から、一中節、豊後節、この豊後節から常磐津節、清元節などが生まれました。現在舞踊でも有名な常磐津、清元も、ここから誕生したのですね。(つづく)
人形浄瑠璃「菅原伝授手習鑑 寺子屋の段」松王丸
一服の清涼剤〜舞踊『鷺娘』
白鷺に魅せられて・・・歌舞伎舞踊『鷺娘』
ダイサギはシラサギ（白鷺）の仲間です。
この白い姿は葦原の風景の中で一際輝きを放っていて、人はこの姿に魅了されてしまいます。
かつて、江戸時代の浮世絵師鈴木春信が傘をさした白無垢姿の美人画を描きました。
そこから生まれたのが歌舞伎舞踊『鷺娘』です。
私も大好きな演目で、舞台で踊ったことがあります。
白鷺が人間の男性に恋をするのですが、それは悲しい結末となって終わります。
バレエ「瀕死の白鳥」のように、最後は地獄の責めにあい、息も絶え絶えに死んで
ゆくのです。
叶わぬ恋心をこんなストーリーに想いを込めたのでしょうか。
白鷺も人のそばにいて、ともに生きているのが好きだったのだろうと思うのです。
里山の風景って、人と水鳥が一緒にいる情景がとっても似合いますよね。
一人しょんぼり佇む白鷺の化身（国立小劇場にて）
最後に苦しんで苦しんで死んでいく白鷺は、鳥の分際で人間に恋をしてしまった、
その罰を受けて地獄の苦しみを味わうというものなのですが、
本当は、彼らが大好きな人間が彼らが住むところを奪ってしまって、
人間と一緒に暮らせなくなってしまった悲しさを訴えているのだと思ったのです。
地獄の責めにあう白鷺の化身（国立小劇場にて）
私たちはあなた方をこんなに愛しているのに、
どうして私たちを追い払い、命までも奪うのですか・・・
そんな叫びが聞こえてくるようでした。
私も、舞台の上で、最後の苦しみの中で、鷺が羽をバタバタさせながら、
もがき苦しみ息絶えていくところを演じました。
ものすごく体力も要るのですが、
鳥たちの苦しみや叫びが聞こえてくるように思ったのです。
どうして人に恋をしてはいけないの？
ねえ、いいでしょう？
渡良瀬遊水地に行くと、晩夏から初秋にかけて約500羽を超える白鷺がやってきて、
ねぐらをつくって、壮観な光景を見せてくれるそうです。
水鳥や野鳥にとっては、魚や昆虫、植物など豊かな自然環境が必要です。
そこは、人間にとっても、鳥や自然と会話する素晴らしいオアシスです。
そう、人にとってのオアシスでもあるのです。
自然や鳥たちとの調和と共存。
私たちは彼らとともに生きていることを忘れないで生きていきたいですね。
十二代目市川團十郎さんのこと
昨日は、十二代目市川團十郎さんの本葬の模様をテレビのニュースでやっていました。
ご覧になられましたか。
團十郎さんと言えば、市川家のお家芸、歌舞伎十八番の内『暫』がとても印象的でした。
江戸元禄時代のおおらかさが舞台いっぱいに広がります。
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本舞台の上で悪人方が善人方をやっつけようとしているまさにその瞬間、
主人公の権五郎（ごんごろう）は花道から「しばらく、しばらく」と言って、正義の味方として馳せ参じるのです。
江戸時代のスーパーマンとはこういったものかと感心するような出で立ちです。
團十郎さんは、最後に「色即是空」の文字が入った言葉を残していたのをテレビで見ました。
空の境地になると、自我欲望、小さい肉体の自分が本当の自分ではないということ分かり、本源の自分である、仏性・仏さまが現れてくるのだと、お釈迦様が言っています。
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常に己の心を磨き、芸を磨き高め上げていた團十郎さん、
心から感謝申し上げたいと思います。
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