和のたしな美ぶろぐ
Oct 26, 2013

乗合船でのマナーを今に生かす

電車では、こぶし腰一つ分、腰を浮かせばもう一人が座れます。

江戸の人々は乗合船などで後から来る人のためにこぶし一つ分、腰を浮かせて席を作ってあげたということです。

江戸時代、「矢切りの渡し」の渡し船は、おおよそ乗員は15人前後だったそうです。向こう岸へ渡る時間は決まっていて、馬も客になることもありました。

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狭い船の中、譲り合うのは当たり前のことだったそうです。ちょっと腰を浮かして、こぶし一つ分ぐらい譲れば、すぐに空き席ができました。

お互い様だったのですね。

現代は乗合船に代わって、地下鉄やJRなどの電車が一般的です。乗合船と違って、電車に乗り込んで立ったままでもいられるのですが、目の前に座っている人のこの隙間、ちょっと動いてくれたらもう一人座れるのに・・と思うこと、よくありますね。

お年寄りに気持よく座席を譲る光景を見かけると、気持ちがいいものです。
心に余裕を持って、お互い様の思いで電車に乗りたいものです。
今日から私も実行です。
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Oct 26, 2013

「ありがとう」は「有り難きことを今いただきました」ということ

江戸の人々も、「ありがとう」を大事にしました。

自然や周りの人びとに感謝する心の大切さを説きました。

外国人が感じるもっとも美しい日本語は「ありがとう」だそうです。

じっと目を見て「ありがとう」と言われたとき、日本人が奥ゆかしく見えるそうです。

「ありがとう」は「有り難うございます」から転じました。

「有り難きことを今いただきました」ということです。

善いことも悪いことも「一期一会」の生涯にただ一度の出会い。

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感謝道の実践で、ホームレスから身を起こし社会的な成功をおさめた杉崎仁志さんの本『あなたの知らない魔法の言葉』。この中で口先感謝道の実践を呼びかけています。

口先だけでもいい。とにかくあらゆる事象に対して「ありがとうございます」と言う習慣を体に覚えさせる。まず最低、家族、両親には感謝する。そして、今日会った人すべてに感謝する。

更に自分の周りのもの、目の前に机、椅子があったら、「机さん、ありがとうございます」。
椅子にも「椅子さん、ありがとうございます」と。とにかく「ありがとうございます」と口に出し続ければいいと。

私は、寝る前に、善いことにも悪いことにも「今日も一日ありがとう」の思いで、感謝日記をつけています。悪いことと思うことは、実はいろんな体験をして、そこから何かを学べるのです。そうすると、翌日、朝の目覚めが全く違ってきますよ。

 

 

Oct 26, 2013

「ありがとう」は最も美しい日本語

「ありがとう。」と素直に言える人は、人の心に小さな灯をともす人。

一番感謝をしないといけないのは自分の肉体です。
「私の肉体さん、ありがとう」
この感謝の響きは、細胞のひとつひとつに伝わり、細胞はそれに応えようとしてくれるでしょう。
感謝の心は、バイブレーションを高め、相手と共鳴すること。
お互いの命といのちが響き合うこと。
それは地球とも、宇宙とも共鳴すること。
ありがとうは、有り難いから転じた言葉。
「今日も一日ありがとう」写真 2013-10-26 22 12 19 (HDR)

 

Oct 23, 2013

能の鑑賞法〜No.7

ー能舞台の鑑賞法ー

6世紀以上も生き続けてきた能。シェイクスピアより2世紀も前に世阿弥が作った能が、現代まで生き続けてきた魅力、最も古くて、異国の人をも魅了する秘密、今まで何回かにわたって大まかに述べてきました。

織田信長が、桶狭間で、今川の軍勢に必死の攻撃をかけるのに先立って、

「人間五十年、下天の内にくらぶれば、夢まぼろしのごとくなり。

一度生をうけ、滅せぬ者のあるべきや」と、

『敦盛』を舞うシーンを映画やドラマで見かけます。

戦国の時代、生と死はいつも隣り合わせにあって、武将たちは心の安寧を禅宗に求めたように、能舞台の世界に入り込むことによって、様々な苦悩を忘れ、現実から逃避することができたのでしょう。

そんな原点を振り返りながら、なぜ能はこれほど長い歴史を保ち続けてきたのか、再度、その能楽の魅力を生の舞台を通じて考えてみるのもいいですね。

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Oct 23, 2013

面(オモテ)こそ能の表舞台〜No.6

ー面(オモテ)こそ能の表舞台ー

能楽師が鏡の間で面をかける瞬間、自分自身を日常の世界から切り放し、面の中に没入させる、いわば違う次元への変身の一瞬です。人は、なぜ仮面に郷愁の思いを感じるのでしょうか。

世界には様々な仮面があります。

紀元前14世紀のツタンカーメンは、黄金の仮面。
紀元前6世紀のギリシャ劇の仮面は、大型の頭からかぶる拡声装置つきのもの。
中国から渡ってきた伎楽面、舞楽面は、大陸で生まれた芸能の雄大さを有した仮面。

また、未開の民族は仮面に霊の憑りうつりを信じて、仮面そのものが悪魔や災害を祓う力を持っていると考えていました。

現代でも、お祭りや縁日で、月光仮面から仮面ライダーまで子どもたちに仮面が好まれるのも、古代人の意識が現代人の血の中に流れているのではないかと思います。

ところが、世界の仮面の中で、能面は特異な地位を占めています。

 

Oct 23, 2013

能のリズム〜No.5

ー能の謡のリズムー

パリで能楽を上演したとき、若い音楽家たちが「やられた」と叫んだそうです。

五線譜に束縛されない、指揮者によって統率されることもない、それぞれの内的リズムのぶつけ合いによる新しい音楽を作りたいと、彼らは考えていたのです。

パリの音楽家たちが考えていたことを、能楽は何百年も前からやってきたのです。
能の謡は、西洋音楽や歌舞伎、他の邦楽とは違う独特のものです。

能の謡と囃子は八拍子という八つのリズムを基本にします。

八拍子のそれぞれの間は、等間隔ではなく、一拍一拍が独創的な間で、謡とリズムがそれぞれ自己主張しつつ、変化し、しかも調和を乱さないのだそうです。繰り返しはしない、いつもが真剣勝負というところに能の面白さと芸術性があります。能の発声は、腹から出る力強い声で、舌や喉ぼとけを押し下げるような特殊な発声法を用い、これは他の邦楽や西洋音楽にもないものです。女性の役でも、歌舞伎の女形とは違い、男性的な声で最高の女性美を表現しようとします。

 

Oct 23, 2013

舞台を演ずる人々〜No.4

ー舞台を演ずる人々ー

今日は能舞台を演ずる人々について見てみたいと思います。

世阿弥は、能修行については厳しいことを述べています。
「7歳を以って初めとす」
「能は若年より老後まで習い徹るべし」
「命には終わりあり。能には果てあるべからず」

老後に最高の芸を目標とするカリキュラムを、世阿弥はつくったのです。

能の役者さんは、六十代、七十代が円熟期とされています。長老の演技は、どんな若さの花も及ばないみずみずさにあふれているとされています。これは、心の演技を極めていった、何百年もの努力の結果なのですね。
現代のような寿命の長くなった時代に生きる私たちにとっては、大きな励みとなりますね。

 

Oct 23, 2013

情念の純化〜「夢幻能」〜No.3

ー情念の純化「夢幻能」ー

観阿弥の子世阿弥は、「夢幻能」という演劇手法を生み出しました。

死後の世界の時点から、生きていた時間のすべて、情念そのものを凝縮して描くタイプの能です。
リアリズム演劇に行き詰った西欧の演劇が、能を前衛芸術として高く評価したのは、そこに大きな理由があるようです。

能舞台では、時間は自由に停止し、逆行し、亡霊や神、鬼、天狗などの異次元の存在まで自由に舞台に登場します。

「夢幻能」では何を描くのかと言うと、美しく、純粋に情念そのものを描くことです。

能の世界では、それを何百年もかけて追求してきたのですね。

世阿弥が独り寝の妻の悲しみと死を描いた能「砧 (きぬた) 」。

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Oct 23, 2013

「能」No.2 型〜最小限の動きの先にあるものは〜

型ー最小限の動きの先にあるものはー

能が時代や国境を越えて愛されてきた理由の一つに、

演劇としての能の表現が、再現的な写実の描写ではなく、

人間の情念を舞台に純粋に結晶しようと、

詩劇の形式をとったことが挙げられることを前回申し上げました。

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ちょうど、竜安寺の石庭を鑑賞するのと同じような心境だと考えられます。

草や木もない石だけの庭を無心に眺める、そこにある石と心で対話をする、そんな心境です。

禅の「無」の境地が能にも色濃く表れているのです。

 
能の演技は、すべて型という様式に律せられ、人間の最小限の動きを煮詰めた極限にあると言われます。

能では、手足の動きが心の動きを表現するまでに昇華させてしまいました。


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写実的な、例えば涙を流す、はるかなる空を仰ぐとか、このような表現すら様式化され、抽象的、象徴的な型と融け合っています。

これらはすべて何百年もかけて磨き上げたものです。

 
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例えば、「隅田川」の狂女が、さらわれた我が子を尋ねる果てしない旅の心を、わずか数歩を出す演技で表現します。

この数歩にははるか千里のはるけさの思いが凝縮されています。

時間と空間を自由自在に使いこなしています。

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人間の感情を最も豊かに表現するのは顔ですが、動かない能面で覆ってしまいました。

指先の演技も極限まで制約して、肩と肘と手首だけが、常に円と直線の動きをします。

能では、足運びの流れるリズム感が大切とされています。白足袋の動きの美しさを最高に活かすのが鏡板です。

この音響効果抜群の文字通り檜舞台の上で響かせるのが足拍子です。

この制約された動きの中で、手足こそが心の表現をするのです。

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また、能の舞台は老い松の絵があるだけですが、演目によっては、必要最小限度の道具(作り物)が使われ、

それも象徴的な意味を表します。

異次元空間とも自由に行き交います。

 

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例えば、「船弁慶」の船は幼稚園の工作のように見えますが、

ひとたびこの船が現れると、舞台はたちまち海上となり、

平家の亡霊が嵐を起こして源義経主従の船に襲いかかるのです。

 

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「安達原(黒塚)」では荒野に独り住む老女が回す糸車は、むなしくて長い彼女の人生であり、苦しみの世界に生き死にする人間の輪廻の姿を表します。

その背後にある寝室の作り物は、人間のおかした罪の集積を表現します。

 
写実的な描写ではなく、人間の情念を舞台に凝縮させた型を通して心を見ようとするとき、

能は無限の思いを語りかけてくるのです。

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室町時代の武将たちが心の安寧を禅宗に求めたように、

能舞台の世界に入り込むことによって、様々な苦悩を忘れ、現実から逃避することができたのだと思います。

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私たちが虚心になって舞台に対するとき、思いもよらない衝撃や感動が心の中から湧いてくるでしょう。

世界中で能が受け入れられるのは、型を超えたところに心と心が交流しあえるものがあるからなのですね。

 
少しはご理解いただけましたか。

今日もお付き合いいただきまして、ありがとうございました。

素晴らしい一日をお過ごしくださいね。(つづく)

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竜安寺石庭

 

 

Oct 23, 2013

「能」No.1 武士階級のロマン

武士階級のロマン 「能」

 

外国の方からも高い評価を得ている「能」について、ご一緒に見ていきたいと思います。

舞台芸術、演劇はその場、その瞬間に消えてしまうもの。

キリスト以前に栄えたギリシャ演劇も滅び去っていきました。

でも、シェイクスピアより200年も前に世阿弥が作った能が、現代まで生き続けている魅力は何でしょうか。

最も古くて、異国の人をも魅了する秘密とは何でしょうか。

 


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増田正造氏によれば、

1つ目には、演劇としての能の表現が、再現的な写実の描写ではなく、人間の情念を舞台に純粋に結晶しようと、詩劇の形式をとったこと。

2つ目には、能面を主軸にして、何百年もの鍛錬に磨き抜かれた演技の力強さとその象徴の深さにあったこと。

3つ目には、音楽劇としての前衛的な発想であったこと。

4つ目には、たくましい人間讃歌と狂言との見事なアンサンブルであること。

これらが国境を越えて、能があらゆる時代を通して見る人に感動を与えてきた理由だと述べています。

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 リアリズム演劇に行き詰った西欧が、能を前衛演劇として高く評価したのは、時間と空間を舞台の上で自由に使いこなしていたからでした。

能の舞台では、時間は自由に停止し、逆行し、神、鬼、天狗など異次元の存在も自由に舞台に登場します。

西欧演劇にはないものでした。

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例えば、能舞台の長い橋掛りの部分も大きな意味をもっています。

歌舞伎の花道とは違い、あの世からこの世に渡された掛け橋をも表しています。

 
能は、観阿弥・世阿弥父子と将軍足利義満との共同作業によって完成したと言われています。

時の権力者となっても、常に貴族文化にコンプレックスを持っていた武家階級。

彼らは、貴族文化が持ち得なかった演劇、しかも更に貴族的になりうる可能性を秘めた芸能である能を、

非常に必要としたのですね。

 
観阿弥の子世阿弥は、純粋な詩劇を作り上げ、甥の音阿弥の時代には幕府の正式な演劇として不動の地位を獲得し、徳川時代には今日の舞台の演技様式がほぼ完成します。

 
少しはご理解していただけましたか。

次回はもう少し具体的に見ていきたいと思います。(つづく)

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能舞台

 

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